Живопись-графика Ивана Черного

О творчестве Ивана Черного знают все, кто следит за культурной жизнью города. Начиная с 1952 года, он – постоянный участник выставок, один из ведущих сочинских художников послевоенного поколения. Неоднократно Иван Черный представлял свое творчество на персональных выставках. Его уважают как состоявшегося мастера, а недавняя кардинальная смена стиля в живописи художника поразила всех как яркое свидетельство непрекращающегося саморазвития и душевной молодости.

С конца 90-х Иван Черный совершенно меняется: начинает работать в новой технике, им же изобретенной, иной становится направленность его искусства. Художник словно пресытился отображением форм видимого мира – он отходит от фигуративности в сторону абстрактной живописи.

Загадочные композиции Ивана Черного – это выражение в красках и линиях бесконечного потока внутренних переживаний, состояний, импульсов. Это максимально личное, совершенно независимое от чьих бы то ни было ожиданий и вкусов искусство. Невероятный подъем, который испытывает художник, подсказывает ему: вот – подлинное, истинное.

Здесь нет никакой измены прошлому, а есть главное: смелость соответствовать себе настоящему. Кроме того, художник получил ту свободу колоризма, о которой мечтал: цвет, не привязанный к формам внешнего мира у Ивана Черного настолько самодостаточен, что позволяет себе играть с нашим восприятием. Он то вибрирует, то успокаивается, то замирает, то снова начинает «дышать». Каждая композиция – как открытая дверь в фантастически странный мир, вступая в который, на удивление быстро подстраиваешься под правила его и законы. Непроходимый лес тут же может превратиться в сказочный замок, снежный вихорь – в карнавал масок, а загадочное соотношение линий и цветовых пятен настроить на ясное, гармоничное состояние души.

Вольный жест художника, отражающий субъективность автора и самой живописи - вот что является главным для творчества Ивана Черного сегодня. Этот свободный жест определяет высокую степень искренности его произведений - свойство, рационально не выделимое, но безошибочно ощутимое.

Большинство работ художника представляют непосредственный отклик, мгновенный чувственный импульс, передающий боль, гнев, тревогу, восхищение, радость - то, чем может задеть жизнь. Эмоциональное содержание этих вещей присутствует в виде красочных сочетаний, пластически точных и ёмких.

К другой категории относятся произведения, создаваемые на основе личной памяти автора. Это образы, тяготеющие к конкретике, наполненные загадочностью, индивидуальным мифотворчеством и магией.

И, наконец, есть вещи, рожденные в глубине созерцательного размышления. Иные представляют собой четкие структуры, разбивающие плосткость на множество пространств. Эти композиции напоминают о порядке и сложной гармонии всего живого, уводят в тайну и бесконечность мира. Абстрактная линия в творчестве Ивана Черного стала основной с 1996 года. Уход от изобразительности был постепенным. В произведениях раннего периода взгляд художника направлен исключительно к внешнему миру. Он пишет портреты, пейзажи, натюрморты, сюжетные картины. Позже изобразительность сохраняется, но потребность к обобщению и живописной экспрессии неизменно нарастает.

Акцент с мира внешнего переносится на мир внутренний, но индивидуальную связь художника с видимой реальностью. Так появляются "метаморфозы", эту связь фиксирующие. Для передачи невидимых движений первостепенными становятся цвет, линия, фактура. Художники спользует мягкий пористый картон, позаоляющий создавать эффект коллажа и углубленного контура.

Живописные "метаморфозы" Ивана Черного представляют максимальную свободу зрителю. Каждый может ощущать, мыслить, созерцать интерпретировать увиденное настолько, насколько ему позволяет широта и глубина его собственного мира.

Старший научный сотрудник Сочинского художественного музея Черватюк Л.Р.

...Первое место и «Золотую кисть» в номинации «Живопись» получил выдающийся художник Краснодарского края, член Союза художников России Иван Иванович Черный за работу «Осень в горах». Эта великолепно выполненная картина тонко передает образ сочинской природы. Неудивительно, что именно она была приобретена в фонд Художественного музея...